艺术让人成为人读后感1500字

　　我当年读这本书的时候，发生过一件有趣的事。有一次，我把这本未读完的书放在了饭桌的一侧，正在嬉戏的女儿不小心打翻了一杯红酒，酒浆洒在书的封面上。女儿吓坏了，但非常有趣的是，我让她看红酒在封面淡咖啡色的硬壳布纹上留下的痕迹——仿佛一簇暗红色的花朵，充满了现代艺术朦胧的气息。女儿破涕为笑，我也暗自歆然。

　　女儿将来一定会懂，人类绝大多数的艺术品都是这样创作出来的，从法国拉斯科洞穴的壁画，到我们面对大自然美景按下连拍的快门。艺术不仅来源于艺术家辛勤的创造，也包括我们面对审美对象时所激发的想象力。这朵花现在还在书的封面上，但已经暗淡了许多，其实，连当年应该非常惊艳的王希孟“千里江山图”乃至达芬奇“最后的晚餐”现在也暗淡了许多。但在艺术品被我们看到的那一瞬间，它带来了最纯粹的美感，无论是米开朗基罗在西斯廷教堂天顶上的瑰丽之作，还是洒在书上的一小摊酒浆。车尔尼雪夫斯基说：美是发现。世界上从来就不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。只要你能发现，它便能感动你。

　　在让我们懂得什么是美的问题上，这个小小的细节正好代表了这本书要传递给我们的内容。起初，人们对艺术的理解，甚至人们发明艺术这个词汇，本来就是描述我们内心的一种感动，一种情愫，乃至一种讶异或者欣悦的情绪。这不仅仅是艺术之始，也是人文之始。

　　当然，最初可能是不自觉的，但随着人类的演化和变迁，一些法度和规范就跃然其上，成为人类证明自我的途径。对此，古希腊哲学家普罗泰戈拉曾略显狂妄地说：人是万物的尺度。他没说错，因为在人的认知到达之前，万物虽然可能是存在的，但只是“道”或者“物自体”，是混沌，只有人以观念为之命名以后，物才真正成为物，成为花、石头、阳光乃至雪雨风霜，星移斗转。同样，有了人的尺度，封皮上的酒浆痕迹才成为一朵美丽的花朵。

　　这本书名为“艺术：让人成为人”，其中蕴含的意思是比“人是万物的尺度”更高一个境界的思想。它说明了万物也是人的尺度。进而，人才是人的尺度。当人以为万物定名的方式创造了万物的时候，人并不是随心所欲的，恰恰相反，人的这种“自为”仅仅是符合了一种深刻的规定性而已。而当人开始进入时空，成为“万物之灵长”的时候，他是进一步开始了“成为人”的行动，那就是创造。人类不仅命名了这个世界上先于人类的一切，也创造了这个世界上从未存在过的事物，无论是物质形态还是精神形态的，都是如此。而这些从未存在过的事物，其实就是艺术。创造这些艺术的状态，就是自由。

　　这本书描绘了这个人类创造力不断迸发的过程，试图传达这一伟大进程中的丰硕和喜悦。我们从中看到，以创造这一主题统领人类涉足不同的艺术门类，倾注了心智的探索、道路的选择乃至灵魂的挣扎。它是一本真正意义上的艺术哲学，不是介绍那些伟大而丰富的艺术作品以何种方式被制造出来，而是揭示它们代表或者融贯了人类什么样的精神历程，也从中使我们深刻地感受到那些伟大艺术家为什么丢弃富足而安闲的生活，毅然走上这样一条在俗人看来毫无希望和快乐的不归路。这也就是为什么许多伟大的现代哲学家们都认为，“上帝死了”之后，艺术成了人类真正的、唯一的信仰。

　　这本书的装帧设计精美无比，每一页都让人充满心动的感觉。当然，它也是一本篇幅不菲的大书，将近700页的厚度，我记得当时断断续续，看了足有好几个月才看完。但这本书是那种极少数你看完一遍就立即想再看一遍的好书——当然，我们自身人文素质的缺乏也是重读的原因。

　　就在此时我才发现，这个版本的《艺术：让人成为人》有三个同样图案但颜色不同的封面版式，网购的读者其实只是随机地获得其中一个版式。而我发现，只有我这本浅咖啡色的版式才适合女儿用红酒创作那朵暗红色的花朵，如果是红色或者更深颜色那两个版式，就压根不会有花朵。世事美好如此，我惟一声叹息。

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